白井剛 SHIRAI Tsuyoshi
〈計画１演出家、計画３演出家フォーラム 東京開催パネリスト・京都開催パネリスト〉
1976年、長野県飯田市生まれ。1996年〜2000年、ダンスカンパニー「伊藤キム＋輝く未来」の作品に出演。1998年、「Study of Live works 発条ト（ばねと）」の設立に参加。『Living Room -砂の部屋-』にて、「バニョレ国際振付賞（Prix d'Auteur du Conceil general de la Seine-Saint-Denis 2000）」受賞。2004年、ソロ作品『質量, slide , & .』シアタートラム（東京）を発表。2004・2005年、香港のYuri NG（ユーリ・ン）振付『悪魔の物語』（ストラヴィンスキー『兵士の物語』より）、2005年、伊藤キム振付『禁色』（原作：三島由紀夫）へダンサーとして出演。2006・2007年、現代音楽カルテット「アルデッティ弦楽四重奏団」とのコラボレーション公演を国内6都市（金沢・益田・東京・宮崎・飯田・伊丹）にて行う。2006年、トヨタコレオグラフィーアワードにて「次代を担う振付家賞」受賞。2007年、第一回日本ダンスフォーラム賞を受賞。2006年より、新型ユニット「AbsT」を設立し、2007年2月、新作「しはに-subsoil」を発表。2007年8月、TOYOTA CHOREOGRAPHY AWARD 2006 受賞者公演にて、5人の音楽作曲家たちとのコラボレーション作品「THECO-ザコ」を発表した。
 劇作家、演出家、俳優。dracom リーダー。
1971年生まれ。1997年、大阪芸術大学大学院修士課程修了。代表作として、劇場を借りている時間をフルに使った20時間作品『Green』（2003）、キーワード「ハムレット」で検索して集積したネット上の情報をコラージュした『特集ハムレット』（2004）、録音した台詞と俳優のパフォーマンスをずらすことで、観客に奇妙な感覚を与える『もれうた』（2007）などがある。dracomとして、大阪の小劇場ウィングフィールドの「再演大博覧会」や「おおがきビエンナーレ」に参加。演劇計画「京都芸術センター舞台芸術賞」2004ノミネート、2007受賞。ダンサーとして、山下残ダンス公演『船乗りたち』『動物の演劇』などに出演。
 演出家。地点代表。
1973年生まれ。1999年より2年間、文化庁派遣芸術家在外研修員としてパリに滞在する。2005年4月、活動拠点を京都に移す。同年9月『かもめ』（作：アントン・チェーホフ）にて、利賀演出家コンクール優秀賞受賞。2006年『るつぼ』（作：アーサー・ミラー）でカイロ国際実験演劇祭ベスト・セノグラフィー賞受賞。2007年2月より、チェーホフの四大戯曲をすべて上演する「地点によるチェーホフ四大戯曲連続上演」に取り組む。
木村典子 KIMURA Noriko
〈計画１リーディング公演 翻訳〉
日韓舞台芸術コーディネーター。1997年、延世大学に語学留学のため渡韓。卒業後、セゾン文化財団の助成で韓国演劇に関する研修。劇団木花企画室で勤務しながら、日韓の演劇、ダンス交流のコーディネターとして活動。その他、プロデューサーとして『更地』（太田省吾）、『海と日傘』（松田正隆）、『秋の日の夢』（ヨン・フォッセ）などを韓国で制作。2008年は京都造形芸術大学の日韓プロジェクト『ディクテ』にコーディネター兼通訳として参加。現在は、戯曲、映画シナリオの翻訳も手がけている。
 1957年京都生まれ。東京大学大学院人文科学研究科修士課程修了(アメリカ文学)。学術博士(2002年)。現在、東京大学大学院総合文化研究科教授(表象文化論)。専門は日米現代演劇、パフォーマンス研究。著書に『メロドラマの逆襲――〈私演劇〉の80年代』(勁草書房、1996年)、『メロドラマからパフォーマンスへ――20世紀アメリカ演劇論』(東京大学出版会、2001年)、『知の劇場、演劇の知』(共著、ぺりかん社、2005)、『Crucible Bodies』(Seagull Press、2008年)等。「アメリカ文学研究」等の日本のアメリカ関係学会誌の編集委員のほか、表象文化論学会理事、神奈川芸術文化財団理事、セゾン文化財団評議員等もつとめている。2007年から「舞台芸術」(京都造形芸術大学)編集委員、1998年からパフォーマンス研究の国際的学術誌「TDR」(MIT Press)のContributing Editor。
 カルチャーウェブマガジン『REALTOKYO』およびアート季刊雑誌『ART iT』発行人兼編集長。1955年東京生まれ。1989年、都市型文化情報誌『03 TOKYO Calling』の創刊に副編集長として携わり、1996年にはインターネットエキスポ日本テーマ館『センソリウム』のエディトリアル・ディレクションを担当する。また「トヨタコレオグラフィーアワード2004」にて選考委員を務める。
 劇作家・演出家／マレビトの会代表。
1962年、長崎県に生まれる。1990年〜97年まで劇団「時空劇場」代表を務め、劇作・演出を手がける。1994年『坂の上の家』で第一回OMS戯曲賞大賞受賞。1996年『海と日傘』で岸田國士戯曲賞受賞。1997年『月の岬』で読売演劇大賞作品賞受賞。1998年『夏の砂の上』で読売文学賞受賞。2003年8月よりマレビトの会を結成し、劇作及び演出活動を再び開始。マレビトの会の主な作品に『島式振動器官』、『パライゾノート』、『アウトダフェ』、『クリプトグラフ』など。
 演出家／維新派主宰。熊本県出身。大阪教育大学で美術を専攻。
1970年、維新派結成。1974年以降のすべての作品で脚本・演出を手がける。映画のセットさながらのリアルなものから抽象的な空間まで造り込む圧倒的な舞台美術、オリジナルの変拍子の音楽、バリ島のケチャにも似た独特のラップスタイル「ヂャンヂャン☆オペラ」で注目を浴びる。場所との交感をたいせつに、劇場を劇団員自らの手で建設するユニークなスタイルも特徴。代表作に野球グラウンドを全面使用した「さかしま」(2001)や、離島の銅精錬所跡地内に劇場を建てた「カンカラ」(2002)など。1999年、「水街」で大阪府舞台芸術賞受賞。2002年「カンカラ」で朝日舞台芸術賞受賞。2004年「キートン」で読売演劇大賞優秀演出家賞。近年は国内のみでなく、海外からの招聘も多数。
 明治大學演劇学科在学中に、笠井叡の主宰する舞踏研究所「天使館」に入館。独立後ソロダンスを中心に独自のダンスの世界を展開する。1983年アヴィニョン・シャルトゥルーズ、1984年シャトーバロン(フランス)のフェスティバルに招待されて以来、ヨーロッパをはじめ、海外での公演も多く、舞踏の中から現れた新しいダンスの方向を示すものとして注目され、日本のコンテンポラリーダンスのさきがけとなった。更に、押井守監督の映画『GALUMU』、二期会オペラ『カルメン』(実相寺昭雄演出)をはじめ、他ジャンルでの振り付け、演出も手がけている。1989年より主宰してきたダンスカンパニー「枇杷系」では天野由起子、尹明希などのコレオグラファー、ダンサーを輩出している。京都造形芸術大学舞台学科教授。最近の作品『恋する虜 ジュネ/身体/イマージュ』(京都造形芸術大学 舞台芸術研究センター企画作品)『奇妙な孤独』『ふたり いて』など。著書『速度ノ花』(五柳書院)。
1972年大阪生まれ。2000年より批評を開始し、2001年に日本演劇批評家協会主催シアターアーツ賞を受賞。2003年に舞踊学会研究奨励賞を受賞。2005年よりカルチュラルウェブマガジンlog-osaka、dance+を運営。
1978年岐阜県生まれ。演劇批評、日本近現代演劇研究。演劇批評誌『シアターアーツ』編集代表。『図書新聞』などで劇評を連載。研究テーマは村山知義などを中心としたアヴァンギャルド芸術運動の理論。
1968年生まれ。同志社大を卒業後、1992年に朝日新聞社に入社。今春まで約5年間にわたって大阪本社生活文化グループに在籍し、演劇・ダンスを中心に取材。1年間の観劇本数は約300本。4月から大津総局に勤務し、琵琶湖を眺めながら暮らす。
演劇批評家。京都造形芸術大学准教授。『舞台芸術』（京都造形芸術大学舞台芸術研究センター）編集委員。『ユリイカ』（青土社）、『ＰＴ』（世田谷パブリックシアター）などに論文を多数寄稿する。「演劇計画2004」より企画ブレーンを務める。
1970年大阪府生まれ。「演劇計画」では2006年度『動物の演劇』、2007年度『It is written there』の演出をする。その他の主な作品に、俳句をダンス化する『せき』、ダンサーの動きを言葉にする『透明人間』などがある。
演出家、劇作家、France_pan主宰。1980年生まれ。2007年度若手演出家コンクール優秀賞受賞。演劇をそれなりに考えるフリーペーパー「ペンペケピー」発行人。C.T.T.大阪事務局員。現代人の覚束ない言葉のコミュニケーションを軸に、真面目とふまじめの中間地点を探り続ける。また日常動作にこそ、人間本来の粘っこさ（動物的感性）があると考え、食べる、寝る、転がる、叫ぶ、黙る、といった事に表現の糸口を見出す。ミニマルな事象を複数視点で検証する事により、物語はポリリズミックに展開。作品の多角的な見え方の中心に必ず俳優の存在を置き、デジタル化が進む現代社会における演劇の可能性を考え続ける。自身の活動以外に、2007年「若い演劇人のための基礎講座」実行委員長、現在は中之島コミュニケーションカフェの運営に関わり、演劇の環境作りにも積極的に取り組んでいる。
大橋可也&ダンサーズ主宰・芸術監督。平日はシステム開発の業務に携わりながら創作活動を続ける。山口県宇部市生れ、横浜国立大学経営学部卒業、イメージフォーラム付属映像研究所卒業、陸上自衛隊特別儀仗隊出身。1991年、カナダヴァンクーバーにてパフォーマンス活動を始める。1993-1997年、和栗由紀夫に師事、土方巽直系の舞踏振付方法を学ぶ。1999年、大橋可也&ダンサーズを結成。2000年、「バニョレ国際振付賞ヨコハマプラットフォーム」に出場するも、出演者が全裸であるという理由で非公開の審査となる。その後、活動を休止。2003年に活動再開以降、複数のコンペティションに出場するが、いずれも受賞を逃す。2005年、ニューヨークの代表的なアートスペース「The Kitchen」に招聘される。2006年より「明晰」三部作の発表を開始。2008年12月28日に新国立劇場小劇場にて新作『帝国、エアリアル』を発表。「ダンスとは何か」という問いへの探求を通じて、現代における身体の在りかたを提示し続ける作品を作り続けている。
旧劇団スカイフィッシュ代表・演出。1980年生まれ。近畿大学文芸学部舞台芸術専攻入学と同時に演劇を始める。大学で演劇（「演技実技」「演劇史」「戯曲創作」「ダンス」）を専門的に学ぶ。「演出」は独学。「体と声の関係」「役柄と役者の関係」を探り、近年は「小説の演劇化」に焦点を定めて演出を行っている。 これまで、鈴江俊郎、W・シェイクスピア、ハイナー・ミュラーといった劇作家の戯曲を演出。自作戯曲では、一人芝居や路上劇を演出。利賀演出家コンクール2007参加。2008年C.T.T.大阪事務局立ち上げに関わり、現在大阪事務局代表を務める。主な演出作品として『適切な距離』（作・松山賢史、2008年）。同作品をもって劇団活動5年目にして初の多地域公演を実施予定。[09年2月東京―2月大阪―3月愛知―3月北九州]
京都造形芸術大学大学院 芸術研究科 博士課程 在籍。同大学映像・舞台芸術学科在籍中より、演出・舞台美術を中心に活動。特定の団体に縛られず、さまざまなユニット，プロジェクトでの演出活動を行ている。2003年6月teuto vol.2『アドア』で初演出。2004年、自身が様々な作品を演出する場として、プロデュース公演カンパニー“KUNIO”を立ち上げる。これまでに04年6月KUNIO01『ペリカン家の人々』(作：ラディゲ)、06年12月KUNIO02『ニッポン・ウォーズ』（作：川村毅）、08年2月KUNIO03『椅子』（作：Ｅ・イヨネスコ）を上演。歌舞伎演目上演の新たなカタチを模索するカンパニー〈木ノ下歌舞伎〉には、2006年5月『yotsuya-kaidan』（作：鶴屋南北）の演出をきっかけに企画にも参加。これまでに３作品を演出。また、こまばアゴラ劇場が主催する舞台芸術フェスティバル〈サミット〉ディレクターに「冬のサミット2008」（2009年2月開催）より就任。任期は２年間。
下西啓正 SHIMONISHI Hiromasa
〈計画２京都芸術センター舞台芸術賞 ノミネート演出家〉
1977年８月19日生まれ。広島県出身。大学入学と同時に、学内の映画演劇プロデュース団体「創像工房in front of.」において主に役者として演劇活動を開始。大学四年の時に乞局（こつぼね）を上演。（脚本・演出・出演）初脚本をそのまま団体名にし、ルビも「こつぼね」から「コツボネ」に変えて、2000年６月「這蠅（しゃよう）」にて乞局（コツボネ）を旗揚げ。第三回公演「齲歯（うし）」以降、脚本・演出・出演を担う。年２回ペースで東京都内を中心に活動中。幸も不幸も他人から見れば同じという客観的な立ち位置に立ち、「金網喫茶」「シーズンオフの河床」「地下の下水道」「元・名家の空中庭園」など現代とは別の日常設定を施しながらも、どこか今現在とリンクした作品創作を心がけている。 主な戯曲賞受賞作品に、「汚い月」（劇作家協会新人戯曲賞優秀賞）「耽餌（たぬび）」（かながわ戯曲賞佳作）「廻罠（わたみ）」（かながわ戯曲賞最優秀賞）がある。乞局以外でもチェルフィッチュなど俳優としても活動中。
岡田利規 OKADA Toshiki
〈計画３演出家フォーラム 東京開催パネリスト〉
1973年 横浜生まれ。2005年『三月の5日間』で第49回岸田戯曲賞を受賞。同年7月『クーラー』で「TOYOTA CHOREOGRAPHY AWARD 2005 ―次代を担う振付家の発掘―」最終選考会に出場。2006年6月ドイツミュールハイム劇作家フェスティバル”Stuecke'06/International Literature Project in the course of the Football World Cup 2006”日本劇作家代表として参加。 同年12月新国立劇場 the LOFTにて『エンジョイ』発表。2007年デビュー小説集『わたしたちに許された特別な時間の終わり』新潮社より発表し、翌年第二回大江健三郎賞受賞。2008年3月最新作『フリータイム』をブリュッセル、ウィーン、パリとの国際共同作品として発表。
1963年生まれ。批評家。舞台芸術論、映像論。近畿大学文芸学部教授。京都造形芸術大学舞台芸術研究センター主任研究員。舞台芸術研究センター企画・編集『舞台芸術』編集委員。演劇、ダンス、写真、映画、文学等に関する論考多数。1995年より季刊写真誌『デジャ＝ヴュ』及び写真批評誌『デジャ=ヴュ・ビス』（ともに フォトプラネット刊、現在休刊中）編集長を務める。編著に「荒木経推の写真術」（河出書房新社）「現代写真のリアリティー」（角川学芸出版）他。
作曲・作詞家、ヴォーカル＆ギター、ピアノ、サックス、打楽器も奏でるマルチミュージシャン。バンド「ソシエテ・コントル・レタ」を率いて、詩人やダンサーとのコラボレーションなど、幅広く活動する。好む音楽はブラック・琉球・ブラジル・アフリカ・パンクロック・クラシックなど何でもアリ。最新作CDに自身の弾き語りを収録した『声とギター』。他『がやがやのうた』『風は海の深い溜息から洩れる』『ありったけのダイナシ』『届くことのない12通の手紙』などがある。劇音楽の作曲・演奏など多数。東京芸術大学や京都造形芸術大学で講師を務めたり、傍らサディスティック・ミカ・バンドにゲスト参加なども。
1960年 東京都生まれ。
早稲田大学文学部ロシア文学科卒業。卒業後1982年より、ドイツのハンブルク市にあるドイツ語本輸出取次ぎ会社に研修社員として就職。 1987年ドイツの出版社から初めて二か国語の詩集を出す。1988年『ヨーロッパの始まるところ』など、初めてドイツ語で短編小説を書く。1990年、通訳、家庭教師などしながら大学に通い、ハンブルク大学修士課程修了（専門はドイツ文学）、ハンブルク市の文学奨励賞を受賞。1991年『かかとを失くして』で群像新人賞を受賞。1993年『犬婿入り』で芥川賞受賞。96年ドイツ語での文学活動に対し、バイエルン州芸術アカデミーからシャミソー賞受賞。1998年チュービンゲン大学詩学講座。1999年アメリカのマサチューセッツ工科大学に四ヶ月、ドイツ語の作家として招待される。2000年、チューリッヒ大学の博士号を取る。文学博士（専門はドイツ文学）。同年、泉鏡花賞受賞受賞。2002年、Bunkamuraドュマゴ文学賞受賞。谷崎潤一郎賞受賞。2005年、ゲーテ・メダル受賞。2006年よりベルリン在住。
写真家。思春期を過ごした土地の空気や匂い、気配などを写真に撮りながら心の奥にわだかまっていた記憶の糸口を写真に見出す。70年代後半に、自らが10代までを過ごした横須賀を撮った「絶唱・横須賀ストーリー」を始めに、赤線遊郭跡の古い建物を撮影した作品を発表。1979年に「アパートメント」で第4回木村伊兵衛賞を受賞した。90年代より「1・9・4・7」で同い年生まれの女性の手、足を撮り人間の皮膚へと展開する。「SCARS」傷跡のシリーズ等を経て2005年ヴェネチアビエンナーレ日本館代表として「Mother's」を展示。2008年「ひろしま」を撮り下ろし写真集を上梓、個展「ひろしま―strings of time」（広島現代美術館）、プラハよりヨーロッパ巡回展「Ishiuchi Miyako 1976-2005」が始まる。近年の写真集に、傷跡のある女性の体を撮影した『INNOCENCE』（2007年、赤々舎）、『ひろしま』（集英社、2008年）など。11月15日より、東京・目黒区美術館で「ひろしま／ヨコスカ」開催中（2009年1月11日まで）。
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