アントナン・アルトー（1896−1948年）
詩人としてシュルレアリスム運動に参加し、その先鋭的な試みを担い、映画や演劇にもかかわった。思考不可能や心身の麻痺に陥りながら、その体験をつぶさにしるす言語表現によって、特異な表現者として存在感を示すようになる。ついでこの特異な体験にまったく忠実な新しい演劇を構想し、理論においても実践においても、めざましい実験を続けた。西欧文明との対立を深めるまま、晩年は約九年間を精神病院ですごしたが、そこでも彼の探求はやむことがなかった。彼の提唱した「残酷演劇」は、しだいに注目されて、現代演劇の創造を触発することになった。『演劇とその分身』、『神の裁きと訣別するため』のような本に、彼の思想的軌跡が凝縮されている。

フランスでは演劇のもっとも重要な要素として、台詞の音楽性（musicalite）ということがよくいわれる。音楽性というのは決してなにかメロディアスなものを指していうのではなく、語りであるとか主張といったものが、秩序ある文体になったときに指摘されることのように思われる。

アルトーを考えたとき、彼の音楽性は狂気やアナーキズムによってつくられているように思う。無秩序によって秩序が形成され、文体となっているわけだが、私は彼の文体そのものというよりも、アルトーが演劇に興味をもったということに惹かれるのだ。『チェンチ一族』には、史実をモチーフに演劇の古典的テーマとも言える近親相姦が描かれているが、演劇の根本はタブーを提示し、そのことによって秩序を疑うことであったということを、アルトーを通して私は再び気づかせられる。本企画を通して、演劇の姿、発語の根拠について考えたいというのが私のいまの思いである。（三浦基）